mercredi 14 octobre 2009

Pureté nordique


L'art nordique a un nom: Lorenzo Fracchetti.

Âgé dans la soixantaine, Lorenzo travaille actuellement dans un studio d'art à Toronto, au Canada. Ses œuvres sont exposées dans plusieurs galeries, dans les régions de Toronto et d'Ottawa.

Toutefois, il a grandi à Avio Trento en Italie, un petit village blotti dans les montagnes. Du haut de la montagne, il a développé une passion pour les grands espaces, les vallées, les gouffres, les lacs et les rivières.
Lors de ses études à l'école des arts fins à Milan, il a développé une profonde appréciation pour l'humanité, les différentes cultures et croyances. Il a également étudié le dessin artistique en Suisse.
En 1967, Fracchetti eut la possibilité de s'installer, soit en Australie, soit au Canada. Passionné de l'hiver, il a choisi le Canada. Dès l'âge de 21 ans, il se retrouve au beau milieu de la communauté artistique de Toronto. Son premier emploi dans son nouveau pays changera à tout jamais sa façon de voir les choses. Il travailla en tant qu'illustrateur pour George Lonn, un éditeur renommé pour ses livres sur l'Arctique et professeur à l'Académie des Artistes de l'Ontario.
Quelques années plus tard, quelle joie cet amant de l'hiver et des grands espaces eut lorsque son employeur l'envoya sur l'île de Baffin pour dessiner, prendre des notes et des photos.
À 30 ans, il trouva ce qu'il s'évertuait à chercher. Il tomba en amour avec l'Arctique, les horizons sans limites, la solitude, la sérénité, la chaleur et l'amitié des premières nations. Quel plaisir pour lui de découvrir de quelle façon les Inuits utilisaient leurs temps libres durant l'hiver. Il les examinait tandis qu'ils utilisaient leur créativité pour des projets artistiques, comme des sculptures. Il se mis à les dessiner au fusain, saisissant leurs expressions, leurs sentiments et l'effet des éléments du nord sur leurs traits.
Cependant, pendant tout ce temps, Lorenzo travaillait aussi à la création de son propre style d'art, bien à lui.
Un de ses sujets préférés: l'ours. Il a un point en commun avec l'ours: les 2 aiment les grands espaces. Lorenzo considère d'ailleurs l'ours comme le Seigneur du terrain.
Ses toiles dépeignent des scènes nordiques froides, mais au moyen d'une utilisation habile des effets de la lumière, il parvient à extraire la chaleur et la tranquillité qui se cache dans le froid. Voici ses propos: 'En Arctique, la lumière est certainement le meilleur élément pour nous permettre de décrire sur toile les sentiments du nord. Avec la lumière nordique, la lune et le soleil de minuit, il y a tant de différents effets, ombres et humeurs à découvrir'.
Fracchetti estime que le but de son travail est de contribuer à la préservation des habitants, humains et animaux, et de la culture de l'Arctique.

Vous serez certainement émerveillés par la toile 'Among Giants', scène où on voit des Inuits dans leur kayaks, à la poursuite d'ours polaires avec, en arrière plan, un iceberg géant et un fond de ciel multicolore; simplement grandiose!

Appréciez la pureté qui se dégage de la toile 'Lord of The Frozen North': les 3 oursons blottis contre leur mère sur un tapis de neige blanc pur; de toute beauté!

Une de ses œuvres qui lui est particulièrement chère est 'The Welcome Party': On aperçoit un Inuit assis dans son kayak, s'approchant et revenant probablement d'un long voyage. Il est attendu par un de ses proches et de sa meute de chiens; à la fois simple et touchant!

Ma préférée: 'Arctic Spring Sunlight'. C'est une des toiles de Lorenzo qui, à mon avis, comporte autant de détails. J'aime les détails sur une œuvre d'art. Allez-y! Examinez-la! Aucun reflet, aucune ombre ne manquent. Regardez l'ombrage des nuages, des montagnes, des bancs de glace, des phoques. Même le tout petit reflet de la tête de l'ours y est. Aucun détail ne manque. Que de talent!

Et, je ne vous ai pas parlé de ses dessins au fusain; tout aussi talentueux!

Sous peu, je vous reviens avec davantage d'informations sur Lorenzo Fracchetti.

Richer



À tous les amants de la nature

À tous les amants de la nature, je vous parlerai tout d'abord d'un artiste qu'il faut absolument découvrir: Robert Duncan.

Maintenant dans la cinquantaine, Duncan est né en Utah, aux États-Unis. Il a commencé à peindre à l'âge de 11 ans. Jeune garçon, il passait les étés au ranch de ses grands-parents au Wyoming. C'est là que sa grand-mère lui a offert son premier ensemble d'accessoires pour peindre à l'huile. Il a appris à aimer la campagne, les grands espaces et la vie rurale.

Robert a peint en tant que professionnel pendant plus de 25 ans. Il a étudié à l'université de l'Utah et a travaillé comme artiste commercial, pour ensuite se dédier entièrement à son art.

Robert est le plus jeune artiste à avoir été élu au sein des Artistes Cowboys de l'Amérique. Il a remporté 2 médailles d'argent lors d'une exposition annuelle au Musée d'art de Phœnix, un rêve qui devenait réalité. Robert, sa femme Linda ainsi que leurs 6 enfants ont vévus sur une ferme agrémentée d'une variété d'animaux, dans la petite ville de Midway dans le nord de l'Utah.

Voici ses paroles: 'Il y a plusieurs années, j'ai décidé de peindre des choses qui me tiennent vraiment à cœur. Cette décision m'a procuré une grande joie et une profonde satisfaction, et je suis particulièrement reconnaissant que ma famille ait joué un rôle important dans tout ceci.'

'J'ai grandi dans la banlieue urbaine, mais à chaque fois que j'en avais l'occasion, je m'éloignais dans les champs pour observer les oiseaux, ou tout simplement pour jouer, et les étés que j'ai passé chez mes grands-parents m'ont réellement enseigné à quel point nous avons besoin de la nature dans notre vie. Mais, les choses changent autour de nous. La ferme familiale s'éteint à un rythme alarmant. Les développements s'étendent sur les terres fertiles de minute en minute. Je voudrais que mes petits-enfants soient en mesure de marcher dans un champs et entendre le cri des oiseaux dans les prés. Nous n'avons pas tous à vivre à la ferme, mais y passer et voir les vaches brouter, ou simplement de voir que des milieux naturels sont préservés rend notre vie meilleure. Dans un sens, mes toiles sont un appel pour réfléchir aux choses qui ont marqué nos vies, et j'espère que nous serons tous en mesure de faire notre part pour préserver ces choses pour les générations futures.'

Dans les œuvres de Robert, son intérêt pour la nature, les animaux, ainsi que pour la vie de famille, sont plus que manifestes. Je pense, entre autres, à ses toiles 'The Best of Days', une scène où on voit 2 cowboys conduire un troupeau de vaches dans les prés, avec en arrière-plan, les montagnes enneigées. Que dire de la toile 'Good Memories', une scène où une maman fait la lecture à son enfant, tous les 2 assis sur les marches de la galerie? Un chef-d'œuvre!

J'aime particulièrement la toile 'Snow Angels', scène où 2 enfants jouent dans la neige, dont un est couché sur le dos avec, en arrière-plan, un petit bonhomme de neige. De toute beauté!

En fait, tant de toiles de Duncan respirent le goût pour la nature, et la richesse de notre institution de base qu'est la vie de famille. Allez-y! Faites des recherches sur Rober Duncan et ses œuvres; vous ne serez pas déçus!

Richer